全球化艺术生态之下，艺术家驻留场域已成为推动跨文化对话的重要动态空间。中欧之间的艺术交流，不再局限于作品互展、场馆互访的传统模式，逐步向共同创作、思想碰撞的深度互动转变。23日，“交互场域——中欧当代绘画艺术展”在钢·美术馆举行。

今年恰逢中国与比利时建交55周年，此次展览作为2026中比文化艺术交流年系列活动，由钢·美术馆和阿登高原文化发展有限公司联合主办。展览以“交互场域”为主题，共展出阿兰·博尔南、朱塞佩·巴里拉罗、琼·库萨赫、娜塔莉·科尔特、米歇尔·莱昂纳迪、丹尼埃尔·斯吕思以及张双凤、曲良臣等国内外知名艺术家创作的74件作品。

这些作品既有外籍艺术家在中国实地驻留创作产出的实践成果，也完整呈现了各位艺术家自身的艺术脉络与创作延伸。策展人、艺术评论家包贵韬分别解读了本次展览中外艺术家的创作特质，米歇尔・莱昂纳迪深耕绘画本体，以极简几何形态搭建知觉空间，在东方美学的浸润下完成艺术语言提纯，唤起观者的知觉共鸣；娜塔莉・科尔特以自然与生命为创作母题，延展抽象语言，以女性视角构建感官世界，并与东方写意美学隐秘契合，实现跨文化对话；丹尼埃尔・斯吕思则游走于理性秩序与感性自然之间，承袭欧洲现代主义形式传统，在艺术表达中提炼自然形态，他频繁往返于中欧，以多重身份推动不同文化之间平等互鉴；朱塞佩·巴里拉罗的作品塑造出缠绕簇拥的抽象形态，依托主观色彩感受，重新定义观者与画面的观看关系；阿兰・博尔南以删除与重构的创作方法构建完整艺术体系，在图像泛滥的时代，借留存与擦除的痕迹传递人文关怀；琼・库萨赫兼顾材质实验与情感叙事，从日常器物到山川生灵意象，于具象之上赋予作品沉静的诗意质感。

国内艺术家方面，曲良臣的创作运用单色平涂与符号语言做减法表达，作为青年艺术家，跨文化背景让其视野独特，并试图在全球化语境下探寻举重若轻的艺术建构；张双凤的彩墨艺术则体现出“去物象化”的表达，立足传统写意精神，通过消解具象，拓宽作品的精神想象空间。

不同的艺术观念在此交汇，构成本次展览丰富立体的“交互场域”，并借由绘画搭建起中欧文化互鉴的桥梁，让观众在作品中，切身感受跨文化艺术交融的与众不同。

画家丹尼埃尔·斯吕思接受采访时谈到，只有来到中国，才能真切感受到独属于这里的精神气质。源远流长的中国文化给予了他十分深刻的艺术滋养，在他看来，艺术唯有不断地相遇、交流碰撞，才能迸发心灵触动，最终催生出别具新意的创作。他表示，自己所在的比利时列日市，同样是一座有着深厚钢铁工业印记的城市，这一点与鞍山十分相似。本次作品能够落地鞍山展出，于他而言是一份难得的缘分，也希望这次展览，可以为大家带来别样的艺术体验。

据悉，该展览将展至9月27日结束。